最近的一大樂事，是追看「巾幗梟雄」。對，就是柴九和四奶奶。

演技好當然是賣點。沒有當紅偶像（well，吳唱K不算賣座保證罷），只有實力派演員，已是一大破格。劇本好，高潮多，鬥智鬥力，有驚喜，怎會不好看？現在製作人連結局都預先張揚，可見對劇本多麼有信心。

但我喜歡這套劇還另有原因。和別人說起，我都以這兩幕戲解說。

第一幕，為兒子爭奪家族生意控制權的大奶奶和受託接管家族生意的四奶奶攤牌。四奶奶說，你明知你兒子不學無術，不是做生意的材料，生意落在他手上只會被敗，為何你仍然要爭？大奶奶說，長子嫡孫承計家業，是天經地義的事，就算他敗光，也是天經地義的。四奶奶說，如果我們家開的是茶樓或者綢段莊，你這樣說還過得去；但我們開的是米行，還是全無錫最大的米行，我們的生意關係著全無錫的百姓是否有可負擔的米吃，那就不是一盤生意那麼間單。我們要保障百姓的福祇，所以不能給那敗家子胡作非為。（大意，下同）

另一幕，四奶奶看到自然現象的變化，估計會有蝗蟲。但稻米只熟了兩成，如果現在收割，萬一沒有蝗災，就會導致米價飆升。四奶奶問柴九意見，柴九說，當然不收割，因為蝗蟲是天災，失收不是你的責任；但萬一提早收割了卻沒有蝗蟲，你就背上黑鑊，你身邊虎視耽耽的人就會借機奪權，所以搏不過。最後，四奶奶還是決定收割，承諾如果沒有蝗蟲就辭職交出生意；因為她考慮的，不是自己的安危，而是百姓有沒有飯吃。

這只是其中兩幕，還有許多例子。在這個劇本背後，有一個信念：營商者的社會責任。這是我看過最簡單演譯 Business As Mission 的例子。

題外話，這劇最大的敗筆，是選角。岳華做老爺，謝雪心做大奶奶，演技不會有問題。但是，劇情說老爺，大奶奶和四奶奶是自幼認識一起長大的。岳華，謝雪心和做四奶奶的鄧萃雯怎看也不像同輩。我想，如果用鄧萃雯做綿裡針的大奶奶，邵美琪做敢作敢為的四奶奶，黃日華或者苗僑偉做英明正直但長情的老爺，應該更合情理。

怎樣才算識唱歌？

不如從時裝講起。怎樣才算識著衫？我覺得，起碼要符合以下的條件：

一，對著衫有自己的品味和風格，而這品味和風格又為業內人士（注意：非同大眾）認同；

二，不會盲目跟從潮流，將所有潮流興的都穿上身扮聖誕樹；而是對穿甚麼有control，適可而止，且配合自己的風格；

三，正所謂「是人穿衫，不是衫穿人」，穿衣者要能carry件衫；

四，穿著不同類別的衫，例如休閒的，隆重的，上班的，家居的，都能夠穿得好看；

五，懂得自己的優點缺點，能用衣服突出自己的優點，遮掩自己的缺點；

六，走出來，充滿自信，令人眼前一亮；卻不會在額頭上寫著：睇吓我著衫幾型！

七，他喜歡時裝，充滿熱情。

但是，很多人對於時裝的優劣，卻有這些標準：

一，那個女明星好識著衫，因為佢件衫deep V到見到肚臍；

二，那個女明星都好識著衫，因為佢著甚麼都波濤洶湧；

三，那個女明星都好識著衫，因為佢著A就似A，著B就似B；

四，那個明星都好識著衫，因為佢件件衫都好貴，件件名牌；

五，那個明星都好識著衫，因為佢去任何場合都係著白恤衫牛仔褲，幾有性格。

所以，跟據以上的原則，李克勤同容祖兒都好識唱歌，因為佢把聲好靚。麥浚龍都識唱歌，因為班底夠勁…

聽完H3M，我再一次證明，陳奕迅真的識唱歌，因為：

一，很有自己的風格，你不會認錯他；

二，可以很複雜，也可以很簡單；

三，難度再高的歌也遊刃有餘，好似唱得好舒服；

四，歌種diverse，每首都有不同的唱法和聲音；

五，揀歌不會自曝其醜；

六，唱得充滿自信，卻沒有炫耀的感覺；

七，聽得出他很喜歡唱。

就是這麼簡單。

我同意，是趕了一些。但我不同意健吾說監製不知道謝安琪要甚麼。Yelling仍是一隻有野心的大碟，甚至乎比上一隻Binary更有野心。但是，不夠時間去發展概念。

我反而驚訝沒有人投訴隻碟不夠秤。「歡送會」和原音重現的「開卷快樂」都不能算數罷！

如果我是監製，我會寧願出 EP 或 extended single。有兩個方案。

方案一：字裡行奸，直角等於三角形，紅衣天使，方玲霞，我最喜歡的歌。Bonus: 新混音的「開卷快樂」

方案二：吶喊，祝英台，年度之歌。Bonus: 「歡送會」

方案一集中火力回應傳媒的荒謬，概念上比現在統一。

方案二沒甚麼主線，旨在演唱會前plug歌，但可保留方案一的概念再發揮，年尾做大碟。

但方案一行不通，因為你看，所有要plug的歌都在方案二！

或許正如周博賢說，這就是遊戲規則。將Yelling當成兩隻碟，自己整兩個playlists吧！

我期待能有實力能幫謝安琪出一隻完整又賣錢的大碟的周博賢。

既然阿中講咗他最喜愛的2008年歌曲，不如我又講講我在2008年最喜愛的中文唱片。當然，這只包括我買了的唱片（沒有買的自然不會是最喜愛）；也完全是個人賣飛佛，沒有評審準則也沒有權威。

遲遲不肯被我從新歌playlist上移除，一直在翻聽的唱片：
100種生活 | 盧廣仲
無與倫比的美麗 | 蘇打綠

居然兩隻都是台灣碟。盧廣仲是今年最大的發現；蘇打綠則是遲來的邂逅。

整體成績優異但沒有令我嘩嘩聲的唱片：
Infinity Journey | 王菀之
L!Ve Is… Karen Mok | 莫文蔚
Start From Here | 王若琳
Words of Slience | 麥浚龍

王菀之好，但少了手望那種驚豔。莫文蔚，但少了一點激情，一點氣勢。王若琳好，但少了一點焦點。 Words of Slience 好，但少了一點唱功。

最令我驚喜的唱片：
Change | 陳柏宇

今年除了盧廣仲，最大的驚喜是陳柏宇。唱功紮實，有character。封面不要再賣樣就好了。

有期望但結果無驚喜的唱片：
我哋大家 | 林海峰
Your Love | 林峰
Binary | 謝安琪
城市旅人 | 林一峰

林海峰是疲態畢現；林一峰是原地踏步；林峰是太過安全；謝安琪是太過平淡太斂鋒芒。

單曲很好但overall一般的唱片：
我的快樂 | 錦繡二重唱 from 命中注定我愛你 – 電視原聲帶
流星月台 | from 藍 | 藍奕邦 

買了命中注定我愛你完全是因為我的快樂；藍是因為捧藍奕邦場所以買，卻喜歡這首 bonus track 比更多人談論的時候尚早更多更多。

買了卻最令我失望的唱片： 
Le Nouvel Album | 劉浩龍
Love Moments 新曲＋精選 | 陳曉東
大開色界 | 劉美君 

盡地一搏的劉浩龍居然連唱功也發揮得不好；陳曉東唱得好卻沒有好歌；至於劉美君，則由高級erotica淪為膚淺色情，只剩一聲歎息。

為甚麼他們沒有上榜：
方大同的未來不是他已出版了最精彩的大碟。
林憶蓮的 Live 07 要有得睇才見精彩。
農夫的富甲天下無乜驚喜，不過我之前亦無乜期望。

你的賣飛佛又是甚麼？

這是台灣兩父子徒步51天環島旅遊的記錄。問到為何要徒步環島，兒子的答案是，不為甚麼，就是想走走。當然，在艱苦的旅途上，47歲的爸爸和12歲的兒子都對自己，對對方，對土地，對國家，對人民，有更深刻的體會。

書是令人感動的。我感動的是父母沒有因為徒步環島這異想天開的想法壓下了兒子的創意和決心，反而是陪著他將夢想實現；我感動的是他們在路途上遇到許多幫助他們的人，見證了人的善良；我感動的是他們做到了許多人都在夢想卻始終不敢去做的事。

我想到了唸大二時背著背囊遊歐洲45天的日子。當然沒有魯家父子般辛苦，但我會說，那趟旅遊同樣改變了我的生命。對許多事情的看法不再一樣，我的世界變得廣闊。我常常鼓勵學生去歐洲浪遊，但敢去的沒有多少個。

正如書中說，未去之前會想到許多問題，但一上路，那些都不是問題了。但幾多人站在人生邊上猶疑，不相信自己可以踏出那一步，結果只有羨慕和遺憾的份。

說走就走。

更多介紹：

• 博客來書籍館
• 兩父子的部落格

其實我一直頗欣賞藍奕邦。我覺得用璞玉來形容他是很貼切的。內裡很有潛質，但還未完全發揮出來。我一直覺得藍奕邦對於自己的音樂有點力不從心，就好像在武俠小說中傻小子無端獲得一身內力，卻不懂運用，所以一時用得出一時用不出。對，就是這樣。

對藍奕邦的新碟是有期望的。畢竟距離上一張「潮騷」而經超過一年。轉會冷凍期間要消失，我想，有這麼多時間預備，應該有好東西。

用「藍」「奕」「邦」三張細碟來描述人生的三個階段是很不錯的構思。而這一張「藍」也的確將那份少年時的盛氣表達得很好。有「膠」的憤世，有「學神」的風骨，還有「時候尚早」對未來的充滿盼望。而bonus track的「流星月台」，就好像過來人勸少年人不要叫青春枉費，要有一番作為。作為一張概念碟，在意思上面是非常完整和成功的。

但是在音樂上，卻未見到藍奕邦有很大的進步。碟內的四首歌其實都是很有他自己的風格的，但也突破不了之前類似的作品。「學神」的音樂，聽起來有點過時，水準停留在「不要人見人愛」的年代。「膠」是藍奕邦自己喜愛的搖滾風格，但我總嫌他唱得不夠放，起碼沒有唱「巴不得」那麼放。他的聲音本來就不太有搖滾味。「時候尚早」也是典型的藍式人生道理作品，但論調子不及「六月」，「自知之明」般有charm。我最喜歡的反而是bonus track的「流星月台」，藍奕邦始終是一個鋼琴一把聲最叫人動容。

我明白藍奕邦想求變的心態。「潮騷」其實是變得很成功的，不過到「藍」似乎有少少走回頭。希望這是因為這隻碟代表了他的少年心情。寄望「奕」和「邦」會來得更成熟圓潤。

最後一句：封面相片拍得藍奕邦很有氣質，也很有story，佳作。

分不出，是正常的。要人認得，首先要有獨特的面孔。

陳偉霆主打跳舞，比較能讓人分辨。但其餘的，都好似一個餅印。結果，成為了「又一個男新人」堆中的一員。

其實陳柏宇，唱得不錯。碟內的歌以流行作品來說，水準也不差。但賣點不足，叫人記不起來。在這個殘酷兼泛濫的市場，要上位，需要有更好的規劃。

好時代過去了。

首先，有關唱功。謝安琪唱得好，唱得用心，不用說。但有否留意到她唱低音時的吃力？在「十字架」正歌的最後兩句的最後一粒音，謝安琪表然出她不太能掌握低音的唱法，甚至還有少少走音。是監製懶得再錄？還是根本唱不到，卻又不屑用電腦執音？講真，那兩句真的有點礙耳。

周博賢填詞的水準也有點參差。「十字架」寫得令人動容，「17度」的意象新鮮，但「如花」雖然題才可嘉，但寫法似乎太過平鋪直敘，甚至有點小cliche出現：例如「小小的經典可傳萬家」的「傳萬家」三隻字；又或者「被客呼喝感到丟架，你應多參考如花」這兩句，說教式的寫法，水準有點停留在許冠傑年代。

「囍帖街」講保育，概念有創意，但其實對保育概念的深度有限，甚至淺化成為了一種騷人墨客的傷春悲秋：好景不常，只能睇開啲。面對保育問題，就只是認命與否嗎？作為一首情歌，「囍帖街」無疑是精緻的；但若果這首歌如謝安琪在訪問中提到是專登要求黃偉文寫保育主題的話，又要應大碟主題「Binary」有「指桑罵槐」的曲線含義的話，就有點顯出填詞人對問題的認識不夠深了。

當然，我是在吹毛求疵。但要評論謝安琪的唱碟，除了勁讚和吹毛求疵之外，還有其他options嗎？

上一次有歌者用城市觀念做賣點而成功的，當然是接近20年前林憶蓮的City Rhythm，而且不是一集，是一連三隻大碟，還有當中的多隻remix和singles。林憶蓮由City Rhythm開始，奠定了都市女性的角色：入時，獨立自主，走自己的路，有性格，有事業，有成就，不受男人支配，卻又勇於投入感情，敢愛敢恨，永不言悔。在90年代，林憶蓮為一代轉型中的女性定位，自此成為新一代都市女性代言人。

但是，我想，這個年代的都市男性的面貌是甚麼？跟十年前的男生的面貌有何分別？是比以前kidult嗎？那麼陳奕迅或古巨基已經穩坐代言位置。是生活的壓力？前途的困境？對愛情的無把握？還是不斷被女性超越的無奈？我們真的有這年代都市男性的定位嗎？張敬軒會如何詮釋這年代的都市男性感覺呢？

不過後來發現，其實我的思慮是多餘的。因為張敬軒的都市形象，只是在相片中在中環街頭奔跑。原來製作人並無計劃在歌詞中和故事編排中，表現題目中的Urban概念。Emotions是有的，卻與urban沒甚麼關係。這隻碟的歌，其實跟上一隻「酷愛」的歌交換一些，也不會覺得太突兀。

至於張敬軒，歌還是一樣的唱得不錯，也就是說，跟往常也沒甚麼分別。所以，唱片其實改甚麼題目，原來也是沒有甚麼分別的，只要改得跟上次不同，就可以將差不多的歌變成不同的唱片了。

點解全世界都咁高舉人權，甚至用「神聖不可侵犯」來形容亦不為過。 講人權既同時，我地又有無意識到東西方文明之中原來尚有其他可以用來安身立命甚至領導國家既價值觀呢？人權講緊每個人既利益為大前題，但係睇無線都聽過一句說話：犧牲小我完成大我。講緊既係捨己去成就一個更大既目標。難道咁又唔得咩？有無聽過君君臣臣父父子子? 假如人人都安份守己，緊守自己既崗位，互補不足，難道咁又唔好咩？點解一定要講人權？！點解一句「言論自由」你就可以任意踐踏別人既信念？民主？！就係因為民主所以啲政客只著眼於選票。人權＆自由無錯係一套可行既價值觀，但係我唔認為佢係唯一既出路囉。

最後有一點值得我地去思考：有人講過globalization實際上只係westernization或者americanization。國際間既討論平台只有西方既價值觀：人權＆自由。世上重有無其他可以用來安身立命既價值觀呢？

剛剛看完電視重播奧運開幕禮。當然，畫面漂亮特技厲害不在話下，但更吸引我注意的，是這個開幕式所展現出來的中國理念。張藝謀向世界表達的中國價值觀，是科學（四大發明）、藝術（巨形畫幅）、禮儀（孔夫子）、剛柔並濟（太極）、溝通（鄭和下西洋和絲綢之路）、面向世界（巨形地球），但最最最重要的，是那出現了三次的「和」字。

這個「和」字，譯成harmony，也嫌不足。這是徹頭徹尾的中式世界觀，西方人不會明白。

美國和一眾西方國家高舉人權自由為最高標準，而這些在奧運開幕禮上全無蹤影。

在全球化的口號下，西方世界容得下一個「和」字嗎？

圖片來自National Geographics。