其實我一直頗欣賞藍奕邦。我覺得用璞玉來形容他是很貼切的。內裡很有潛質，但還未完全發揮出來。我一直覺得藍奕邦對於自己的音樂有點力不從心，就好像在武俠小說中傻小子無端獲得一身內力，卻不懂運用，所以一時用得出一時用不出。對，就是這樣。
對藍奕邦的新碟是有期望的。畢竟距離上一張「潮騷」而經超過一年。轉會冷凍期間要消失，我想，有這麼多時間預備，應該有好東西。
用「藍」「奕」「邦」三張細碟來描述人生的三個階段是很不錯的構思。而這一張「藍」也的確將那份少年時的盛氣表達得很好。有「膠」的憤世，有「學神」的風骨，還有「時候尚早」對未來的充滿盼望。而bonus track的「流星月台」，就好像過來人勸少年人不要叫青春枉費，要有一番作為。作為一張概念碟，在意思上面是非常完整和成功的。
但是在音樂上，卻未見到藍奕邦有很大的進步。碟內的四首歌其實都是很有他自己的風格的，但也突破不了之前類似的作品。「學神」的音樂，聽起來有點過時，水準停留在「不要人見人愛」的年代。「膠」是藍奕邦自己喜愛的搖滾風格，但我總嫌他唱得不夠放，起碼沒有唱「巴不得」那麼放。他的聲音本來就不太有搖滾味。「時候尚早」也是典型的藍式人生道理作品，但論調子不及「六月」，「自知之明」般有charm。我最喜歡的反而是bonus track的「流星月台」，藍奕邦始終是一個鋼琴一把聲最叫人動容。
我明白藍奕邦想求變的心態。「潮騷」其實是變得很成功的，不過到「藍」似乎有少少走回頭。希望這是因為這隻碟代表了他的少年心情。寄望「奕」和「邦」會來得更成熟圓潤。
最後一句：封面相片拍得藍奕邦很有氣質，也很有story，佳作。
哈，真巧合。我在上個禮拜的霹啪959剛剛講起 Loudness War，而今日就看到這篇 blog post 啦。 話說重金屬搖滾樂鼻祖 “Metallica” 新碟被指 mix 得太大聲而變得難聽。
你看那兩個 wave form analysis。那很明顯是爆聲…
「最遙遠的距離」的導演林靖傑在電影的官方部落格裡寫了很多「導演手札」。
其中一篇說:
「假如電影（劇情片也好，紀錄片也好）是為了呈現生命的真實。
生命的真實原本就存在，不生不滅，導演的任務只是讓那原本就
存在的真實出土，導演並未「創作」它，導演只是「發現」它。」
我發現, 寫作如是
如果寫作是為了呈現生命的真實
那人們就只不過把生命的真實換用文字來表達而已
原來我們並不是「創作」出了故事 而是「發現」了生命裡不同故事發生的可能性
所以故事精彩 是因為生命精彩 電影好看 是因為生命好看
所以 以後不要說那一件事很「戲劇化」, 說什麼只會在電影裡才看到之類的話.. 說什麼現實生活並不可能發生的..
因為這些故事都來自生活 因為這個世界上有過這樣的生命經歷 才會有這樣的故事題才
而故事好不好看 在於的只不過是你怎麼去演你的戲而已.
下一次當你說別人的生命很「戲劇化」時, 不妨倒過來說那些戲劇很「生活化」..
今日我在聽農夫這首「粒粒皆辛苦」。 雖然歌詞有點像是「學海無涯」、「日出而作」等等的 “c’est la vie” 延伸, 有點畫出腸, 但是我還是覺得他們作得很有心。 歌詞和以往一樣到肉。
原來諗得多過頭
十九轉眼變左廿九
髮線開始向後 準備三十出頭
浮浮沉沉九年嚟冇份工做得長久
尋尋覓覓九年嘅女朋友終於分手
好多新朋友 喺街頭重遇舊朋友 唔知點樣問候
收到新朋友嘅喜訊
轉個頭 收到舊朋友嘅死訊
人生無常從來唔係幾信
一啖一啖酒灌落心頭
聽朝又八點九
一步一步走嘅一個一個年頭
為左走去盡頭
一粒一粒都係辛苦嘅 嗰日終於接受
作為二字頭的一分子，那些 sentiments 當然有同感。 但是我要問，究竟那句 “走去盡頭” 又為了甚麼？ 我們為了甚麼去尋路/升職/進修/投票/擇偶/結婚/生仔/買樓/…?
農夫 – 粒粒皆辛苦 (Feat. 咖啡因公園) [新浪網音樂]
Another September, another round of iPod updates. And as predicted, Apple’s jukebox software iTunes is updated as well with a new Last.fm/Pandora-esque recommendation engine called “Genius”.
So far it seems to work well with my local library. Fast songs beget fast songs, and slow songs beget slow songs. Making a Genius playlist using Amy Millan (country-acoustic) pulled in other female singer-songwriters, while Daft Punk (dance) gave me other dance-y stuff like M.I.A. or other electronic music.
It doesn’t work with my Chinese or Japanese songs, but otherwise it’s a little bit like magic.
Download iTunes 8 here.
Read more about iTunes 8 at Download Squad.
第一個問題是：你分得出陳柏宇、周柏豪、陳偉霆、洪卓立，還有那一大堆連名字也叫不出的男新人嗎？
分不出，是正常的。要人認得，首先要有獨特的面孔。
陳偉霆主打跳舞，比較能讓人分辨。但其餘的，都好似一個餅印。結果，成為了「又一個男新人」堆中的一員。
其實陳柏宇，唱得不錯。碟內的歌以流行作品來說，水準也不差。但賣點不足，叫人記不起來。在這個殘酷兼泛濫的市場，要上位，需要有更好的規劃。
好時代過去了。
在這幾天自己的獨處時間裡, 陪伴的除了「青花瓷」和學校的書本外, 最多的就是棒棒堂底迪們。
這一次去台北有機會看到棒棒堂錄影。 平常在電視看到的那一大堆男孩， 真沒有想過我會有機會看到他們的本人。
這一次我看到的都是我不認識的新底迪們。 坦白說， 我真的覺得有一點點的小失望 (怎麼沒有看到傲犬和小傑!!!?? 幸好還看到阿本跟毛弟!)， 不過其實我並沒有抱著看明星的心態去Channel V啦。 之不過既然很多人都說我看到的台灣都是電視帶給我的畫面， 那這一次我就藉著這個機會去看看這些我平常在電視上看到的人在錄影機的背後都是怎樣工作的。 與其說我是抱著看明星的心態去， 倒不如說我是抱著要多認識台灣人的工作環境和態度去看棒棒堂。 這一次認識到很多電視圈的人， 特別認識了Channel V的總監Andy哥。 這個經驗讓我整個台灣之旅變得更精彩和有趣， 可以說是幫我一向對台灣有的幻想給清理掉了。
那一次看到的新的底迪們都有名字牌掛在身上， 牌子上面還有寫著歲數呢。 我看到有一些是十六歲的男孩子。 那個時候我心想「天啊!我比他們大八年ㄟ..我是他們阿姨嗎?」 他們每一個都瘦得像紙張, 我又心想「我比他們還要胖囉okay?」我站在那裡差不多一個小時， 他們都不斷的一個一個在彩排。 年紀輕輕就跳舞跳得很起勁， 厲害到好像被鬼上身一樣。
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