今天晚上從朋友 forward 看到 Jaeson Ma 牧師寫的一篇網誌。他說在二月時，在神的帶領下,認識了陳冠希，並且有機會為他傳福音和祈禱。而 Edison 亦因此而悔改，並立志將自己的生命交給耶穌基督。
Through a series of divine circumstances in February God brought me to Edison, I shared the Gospel and God’s personal prophetic word to him and Edison gave his life to Christ. His heart was genuine, his repentance was true, and I was so happy to see a new brother find God’s forgiveness, mercy and grace. God truly loves Edison. The days after, many others in his family and circle of friends came uto know Christ. It was a supernatural experience, that only God could orchestrate.
在我潛意識浮起的第一個念頭是: “嘩。 黐線。 佢同咁多女明星上床，而家出黎話信主?”
但是… 轉過頭就想： 如果。
- Will Smith 新電影 “Hancock” – 預告片 [youtube]
- 好似麻麻地。 你覺得呢？
- Pakkin@Blog – “差異”
- Pakkin 從 漫畫《結界師》去聯想”共通”，”對立”，和”關連性”之間的關係。
- The Ramp
- A mockumentary by BMW for its new 1-series car. It’s a story about a small German town that wants to build a ramp to fly the BMW into America. It’s actually quite good.
- Weezer – Pork and Beans
- A new song from the upcoming Red album. Weezer used to be one of my favorite bands, making crunchy, catchy, emotional loser rock music… then they made a few albums that are really commercial. This song sounds like their old material, but I am only cautiously optimistic.
不是講林峰（雖然他那大碟其實真的很不錯），是講林一峰和林海峰，附送爛gag一個。
林海峰 – 我地大家
講真，林海峰新碟有少許令我失望。當然，「我地大家」完全無得彈，除了好笑，所諷刺的意識形態確是一矢中的；跟住「GoGo飛龍」都算有爆炸力；「你老闆」的合唱團部份非常驚喜；「傻婆」則唱中了許多麻甩佬心聲而有望成為K場大熱。但再落去，便開始有點後勁不繼，無論音樂或歌詞都不及林海峰的一貫水準。「冷面笑匠」中的他不能駕馭Soler的簡單搖滾節奏，「粒粒」更有拉牛上樹的沉悶狀態出現。有好些慢歌，林海峰的歌唱水準更是比以前倒退（我要求不算高…）。
或許其實是「三字頭」做得太成功，以至期望越大失望越大？或許。但相比起同樣也是唱rap的農夫，林海峰今次確是有點被比下去。「GoGo飛龍」不夠「十年人事」那一層淡淡哀愁，「你老闆」對比起「日出而作」也不見得更出色。人家是新丁，你是icon，打個平手，其實已經算輸掉。
林一峰 – 城市旅人
而聽完林一峰這隻碟，也是一樣，有少少失望。
失望在於，聽不到新東西。這隻碟的歌，由題材，到旋律，到編曲，都和林一峰一貫拿手做開的分別不大。這隻碟，可以說是「又一隻」林一峰大碟，而不是一隻林一峰「新」碟。
對，我想聽到新的聲音。當然，你可以說，林一峰的風格就是這樣，唱幾十年都不會變。我不是指風格。而是，我在這隻碟內，可惜地聽不到進步了的林一峰。沒有一隻歌是我可以說他做出了大膽的新嘗試，離開了他的comfort zone，做一些冒險的事。這種做碟的態度，這其實跟古巨基出完愛得太遲之後再出愛回家，又或者方力申在獨家試愛大賣之後再斬一齣十分愛，沒甚分別。林一峰的創意是可以比這樣更好的。
這或許是每一個創作人的恐懼。放棄成功的formula，從起點重頭再來。沒有把握啊！林憶蓮出完「Faces and Places」出「野花」，再出「夢了瘋了倦了」，再出「回來愛的身邊」，那是多麼不同的四張唱片啊！但這種創新，勇於突破的創作，才是真正叫人大開眼界目瞪口呆的。
這是我對林一峰的期許。也是對林海峰的期許。至於林峰，走著瞧。
最近的我還是在迷戀蘇打綠的音樂當中。
男主唱青峰的聲音很特別，更奇怪的是，他們的音樂，會越聽越好聽。
不知道什麼時候愛上了蘇打綠 (Soda Green).
一向喜歡台灣本地創作的我有一次在Yes Asia網站買了一隻角頭音樂的演唱會專輯.
後來在專輯裡聽到蘇打綠他們有趣的編曲,鋼琴與搖滾的配合根本是天依無逢.
好聽, 真的很好聽.
那個時候蘇打綠根本還不太紅.
主唱青峰的聲音很特別, 不禁讓我開始幻想到底這個男生是長什麼樣子的.
我很喜歡特別的聲音, 因為這樣才會聽很久也不會膩, 所以我很喜歡青峰的聲音, 還有很有個性的陳綺貞.
”小情歌”這一首歌的出現可以算是改變了蘇打綠的命運似的. 他們在金曲獎裡打敗了很多很多其他的流行音樂, 實至名歸的拿了很多的大獎.
當我看到那一刻, 突然有很想哭的感覺. 那些流行歌曲很紅又怎麼樣? 由此可見, 不斷努力後才會真正的會成功.
最近回香港探親的時候一次過買了他們所有得專輯。
現在本地原創已經進入了高峰期狀態. 原創好像已經成主流音樂和進入樂壇的基本條件.眼看很多原創音樂人慢慢的融入了流行樂壇,
歌曲因為要因應熱愛流行曲的市場需要和粉絲們(fans)而變得商業化,失去原有所謂獨立品牌音樂的味道. 心裡真的有一點點的感到可惜.
我盼望蘇打綠的音樂可以維持原有的風格, 有著原本對音樂的堅持.
有時候, 我寧願獨立音樂品牌可以一直的獨立下去.
雖然沒有普羅大眾的吹捧和極高的銷量,
但起碼音符裡面隱藏著音樂人對那份音樂的執著,
雖然沒有好呼的尖叫聲, 但起碼有著台下觀眾閉上眼睛,細味歌詞的共鳴,
起碼聽這些音樂的人, 是真真正正的會欣賞著歌曲背後意義的人.
哈哈。。蘇打綠在我心目中的位置快要迫近五越天了。。。
憶蓮 – Live 07
要替林憶蓮平反。上星期我說聽CD覺得這演唱會有點悶。但今個星期，我收到DVD了。噢，有畫面，差很遠。
首先，這個舞台是我見過最有品味的舞台。無機關的簡約主義舞台，不是個個有膽做。沒有那些花巧，但白場上的投影叫人目不瑕給。設計者沒有over-use投影技術，適可而止才更叫人敬佩。其實簡簡單單的將歌者的影子打在白牆上已經很有張力。
我也很喜歡在不同的時候，不同的樂手會上到台前和憶蓮一起表演。我很喜歡見到樂隊不是躲在pit裡。這真的是個「音樂」會。
睇到和齋聽，真大分別。
盧廣仲 – 早安．晨之美
收到這隻single時，立即在office播。全班同事都笑了。
這真的是一隻很開心的歌。那不斷在「對呀對呀」的副歌聽得人心花怒放。沒有包伏，也沒有故事的教訓。
就是應該有些這樣的音樂啊！不要老是死人塌樓無你唔掂或愛得太遲快回家。有時不需要太沉重。
王若琳 – Start From Here
王若琳唱得好，不用我多說。那聲音不像十九歲，也不用我多說。
有一次看台灣電視節目，訪問王若琳和他老爸王治平。看到王若琳在節目裡嫌她老爸選的歌沒有品味，又嫌他編的曲太大路，又嫌他老老套套，不想跟他一同上節目的那樣子，真十九歲。
我想說，唱歌的味道，來自修養，而修養，很在乎年齡。我會期待三十九歲的王若琳。
陳奕迅這演唱會，很熱鬧，在雜誌刊出來的照片看來，視覺效果也像是很豐富（我未看到DVD，只有CD）。當然，陳奕迅唱得很好（除了唱人車誌的時候，走了音也照錄在唱片內，佩服），但是，就是少了一點甚麼。你知道，陳奕迅有時唱得好到和CD沒甚麼分別，聽著聽著，就真的像在聽CD，不像在聽演唱會錄音了。啊！赫然發現，這個演唱會的音樂編曲，都與原唱片一樣啊！ 問題是，唱又跟原唱片一樣，編曲又跟原唱片一樣，那我聽唱片也可以啊！我在iPod也可以set一個這樣的playlist啊！
林憶蓮的這演唱會卻不同。一大驚喜是，編曲都是全新的咧！倫永亮果然功力深厚，很多首歌都有了新的面貌（well，「哭」甚至連曲調也改了…），一面聽著，一面就很想聽聽下一首歌會改編成那樣。但聽著聽著，又是覺得不知有那一點不妥… 在報上看到很多人批評林憶蓮在這個演唱會唱得太多sidecut歌，有點悶；但是，對我這種死忠林憶蓮fans，甚麼sidecut歌我都熟識，不會陌生啊。那是甚麼問題呢？說真的，我在聽著，也還是覺得有些悶… 對了，就是悶！ 赫然發現，這個演唱會的流程，沒甚麼高潮位，所有歌都是淡淡的慢慢的，沒甚麼起伏。沒錯是聽得很舒服，很有味道，卻嫌太過平淡了。或許，加上畫面，觀感上會多一些變化的元素罷。疑點利易歸於被告。
其實會是我要求太高嗎？如果陳奕迅的演唱會有像林憶蓮演唱會的高質新編曲，林憶蓮演唱會有像陳奕迅的演唱會的高低起伏編排… 唉… 下次可能真要買DVD才行。
唉。聽完Juno的新碟，感覺複雜。當然不及上一隻Chapel of Dawn般有「深度」，但作為一隻「流行曲」大碟，這隻碟內的歌的質素是非常高的。在「藝術」與「K場流行度」之間，製作人算拿捏得頗準確。即是，你會在K場見到這首歌熱播，許多花仔花女在喪唱；但同一時間那些有品味的人在車上播這隻碟也不會覺得失禮。 這點，的確要讚一讚幕後的製作人，包括Juno。
但是，令人尷尬的是，我在聽這些高質素的歌時，總是不由自主地想像，這首歌，其實由誰來唱會更出息。例如「人牆」應該交給側田，「借火」應該交給許志安，「酷兒」應該交給謝霆鋒，「也」應該交給何韻詩，「吃鯨魚的人」應該交給古巨基，「舌尖紋了瑪利亞」應該交給陳奕迅，等等。這感覺，引申出兩種結論。
第一，無咁大個頭，唔好戴咁大頂帽。Juno的唱功，固然比以前進步，也不是沒有風格，但卻未足以駕馭這種級數的歌。如果Juno定意要成為出色的歌手，他要比現在下更多功夫鍛練唱功。他所擁有的這些歌，是許多歌手一輩子到遇不到的好歌，把它們唱壞了，是多麼的令人痛心。
第二，相反，這隻碟（上一隻也是）顯示出Juno其實是一位出色的製作人。這兩隻碟，是足以叫一個唱片製作人自豪的好碟。What if，Juno不唱，轉行做監製？例如這隻碟，如果他自己不唱，卻找來側田，許志安，謝霆鋒，何韻詩，古巨基和陳奕迅來唱，這隻碟肯定會成為經典。各大歌手，不妨考慮找Juno幫你監製，可能有驚喜。
